2013年ag百家乐下载，远赴好莱坞拍摄《雪国列车》的韩国导演奉俊昊，不时和同为“好意思漂”的朴赞郁、金知云沿路喝闷酒，桌上的话题唯有一个：谁在好意思国混得最惨？

天然这批导演在韩国文章等身，但在彼时的好莱坞，韩流远不如港式武侠和日本动画受待见。而奉俊昊遇到的苦主，恰是站在好莱坞职场PUA尖端的大制片东说念主哈维·韦恩斯坦（HarveyWeinstein）。后者除了心爱找女演员睡眠，还有个诨名叫“剪刀手”——只须认为内容卖相欠安，就会放诞不羁地动刀。

要知说念《雪国列车》其后在中国上映时，也不外只剪了一分钟，但韦恩斯坦看过之后却坚定批改20分钟。

对于“终剪权”一节，奉俊昊与韦恩斯坦弥远僵捏不下，而外来导演得罪土产货制片东说念主的下场有两个：一是《雪国列车》只得到了在寂寥院线放映的契机，票房不尽东说念主意；二是次年的奥斯卡受奖季，韦恩斯坦把宣发资源挪给了王家卫的《一代宗匠》，导致尽心打磨的《雪国列车》连提名齐没捞着。

奉俊昊“赴好意思三部曲”：《雪国列车》《玉子》《寄生虫》

在韩国右翼总统朴槿惠在职时期，奉俊昊这类“文艺黑名单”上的左翼电影东说念主本就拿不到国内的财阀投资，如今好莱坞的门也关上了，这无疑是雪上加霜。

俗语说：“敌东说念主的敌东说念主就是一又友。”三年后，一向被好莱坞视为“行业公敌”的奈飞Netflix，给这位拍过《杀东说念主回忆》《汉江怪物》的韩国导演递去了橄榄枝。

在为Netflix执导第一部韩语电影《玉子》的流程中，奉俊昊从Netflix这里获取了三样东西：一是5700万好意思元的投资，二是心荡神驰的终剪权，三是名噪一时的戛纳首映式。

2019年，满血回生的奉俊昊，终于在流一火国外七年后，凭借《寄生虫》的4项重磅大奖站上了奥斯卡的领奖台。何况不同于《雪国列车》当初的全英文，《寄生虫》是一部纯韩语电影，当事东说念主不仅无谓再去投合西方不雅众，还在领奖时不失有趣地说说念：“你们距离观赏我的电影，只需要一瞥字幕。”

东说念主在告成之后，遇到的事情齐是诚心诚意。不仅奉俊昊的《寄生虫》要被拍成好意思剧，就连《雪国列车》也被TNT电视网改编播出；一同沾光的朴赞郁，被HBOMax请去拍了越南谍战题材的《珍惜者》；金知云早年的代表作《看见恶魔》，也将在编剧朴勋政的加捏下被翻拍成好意思版。

可在奉俊昊们告贷无门的阶段，唯有Netflix演出了营救者的扮装，它通过一次旱苗得雨的闻明打投，向韩语创作家宣告了国际上还有一说念天神轮。套用编剧汪海林的经典比方：

Netflix就是那类“只给钱，不添乱”的煤雇主。

在韩国的“K-Contents”踏进大家文化舞台中央的今天，Netflix的“野心”果决变成“阳谋”——它成为韩国内容产业最大的金主之一，正对着悉数国度进行挖矿。以致由于Netflix押注的告成，导致韩国影视产业连年来迟缓由电影向剧集歪斜，从业者纷繁“下海”拍剧，大银幕上一度出现片荒。

Netflix在韩国的告成掘金，使得HBO、Apple和迪士尼纷繁效仿，这些好意思国流媒体巨头挥动支票簿，网成列国顶级东说念主才，产出了一多数高分作品——德国有《暗黑》《巴比伦柏林》、西班牙有《纸钞屋》、日本有《幕府将军》、意大利有《我的天才女友》、中国台湾有《华灯初上》和《咱们与恶的距离》……

2024年12月，Netflix改编加西亚·马尔克斯的《百年孤苦》认真上线。这部大家体裁史上的经典极品，被认为是最难被改编的演义之一，此前从未被拍成影视剧。而Netflix插足重金，使用哥伦比亚原土的导演和演员，纯西班牙语拍摄，上线第一天就在“烂番茄”上取得破记载的100%专科好评率。

“多年之后，濒临行刑队……”终于被搬上了荧幕

要是仔细注视“奈飞模式”，不难发现好意思国流媒体巨头们正在熟练地使用一条浅薄的招式：好意思国资金、原土制作、大家市集。那么问题来了：奈飞模式跟传统好莱坞模式有何不同？它们是如何摸索出这条国际“煤雇主”之路的？以及最进犯的：

在好莱坞影响力零落确当下，Netflix又是如何成为好意思国文娱产业的新一届代表，再次扛起好意思国文化输出的大旗的？

01

大家文化输出的1.0版块，浅薄来说就是“拍本国故事，给全天下看”。

活着界上任何一块内容消费市集，不雅众对于“故事”的需求齐是不灭的。每个国度和民族其实齐不缺我方的故事，但对故事进行假想、包装、展现的买卖化坐褥力，不同的国度则才能收支悬殊。不错这么说：坐褥力强的一方，就是文化输出的一方；坐褥力弱的一方，就是被文化输出的一方。

照旧的苏联能作念到“拍本国故事，给全天下看”，其影响力高出了社会成见阵营，不仅领有塔可夫斯基、梁赞诺夫、爱森斯坦等享誉大家的电影大师，何况诸如《干戈与和平》《莫斯科不敬佩眼泪》《乡愁》《春天的十七个顷刻间》等作品更是穿越了冷战东西方的铁幕，成为大家公认的经典。

获取奥斯卡最好外语片的苏联电影《干戈与和平》，1966年

昔日的中国香港亦然文化输出的高地，尤其是在20世纪70到90年代，香港制作的功夫片、黑帮片、武侠片不仅席卷了亚洲，还打进了好意思国这种领有强势文化的市集。时于当天，BruceLee和他的牌号动作仍然是一个大家级的文化瑰丽，而JackieChan的国际影响力更是莫得一个两岸三地的明星能够高出。

天然，“拍本国故事，给全天下看”的集大成者，天然是好意思国的好莱坞。

人所共知，好莱坞模式从二战之后就领跑大家的文娱产业，而从上世纪80年代，更是出现了两大助力：一是《星球大战》背后的数字电影产业升级，好意思国的文娱产业有了好意思国科技产业的捏续赋能，二是暴露出了以斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯、科波拉为代表的新波浪一代电影大师。

好莱坞视效与创意天才的聚会，在大家化程度中打出了统率级明白，栽植了《侏罗纪公园》《泰坦尼克号》《营救大兵瑞恩》等名作。协作冷战隔断，好意思国的文化影响力在90年代达到了顶峰。不少中国东说念主齐能记得当年在电影院里看到《真实的谰言》和《勇闯夺命岛》时的那种颤动。

要是说好莱坞东说念主才与老本的原始累积，要归功于纳粹对欧洲犹太东说念主的残害，以及二战期间文化精英向好意思国的集体奔赴；那么它在战后的崛起，则十足是重商成见的硕果——唯有领有庞杂坐褥力的文娱产业，才能降生出风靡天下的文化居品。

在好莱坞的繁盛年代，好意思国电影不错如汤沃雪地吸纳全天下的优质资源，对国外的创意东说念主才产生虹吸效应。如同欧洲足球的五大联赛，集中的不仅仅欧洲一域的精英。因此大家化时期的好意思国文化毫不是“加拉帕戈斯化”的畸胎，而是充满流动与交互。

然而，上述景色并非一成不变，它只存在于好意思国信仰和股东大家化的顺周期，而在一个里面保守趋势加重、外部大家化程度受阻的逆周期，好意思国文化就很难再保有此前的优厚条目。这就是银幕之上好莱坞叙事难以为继的深层根源。

咱们不错通过《僵尸天下大战》上映前后的变故，望望好莱坞大片在上个十年遇到的具体逆境。

《僵尸天下大战》里的病毒很听安排

上映于2013年的《僵尸天下大战》（WorldWarZ）是一部典型的请问“好意思国故事”的倒霉大片，投资高达1.9亿好意思金，领有典型的好意思式好汉主角、好意思式家庭价值不雅、好意思式种族各种化破裂（黑东说念主、拉好意思、亚裔一个齐不成少）、好意思式营救天下脚本结构，以致还趁机展示了好意思军的大家部署才能。

在电影的原著演义中，“0号病东说念主”来自于三峡水下的老城区，而派拉蒙专门花了7周时候改写脚本并重新补拍，把僵尸发源移植到了朝韩三八线近邻，导致预算严重超标。但即便如斯，该作也未能称愿在内地公映。

为了在逆周期踏实买卖利益，好莱坞频频凭证上映国需要打造特供版剧情——比如《钢铁侠3》的内地版，插入了三分钟中国演员的尬聊。然而这种刻意追求“环球同此凉热”的后果，时常会衣衫不整，让抒发变得相等拧巴[3]。

在《僵尸天下大战》原定结果，是呈现一场3到5倍片中耶路撒冷大战规模的决战，但由于85支真枪入境时未向匈牙利政府报备，剧组在布达佩斯的说念具库遇到当地警方突袭，使得担任制片东说念主的布拉德·皮特不得不忍痛改结果，运转B版预案，导致电影“缓急轻重”，视听颤动大幅缩水[4]。

发生在《僵尸天下大战》上的事是一种缩影，它预示着“原土故事，跨国制作，大家上映”这种模式将来将遇到越来越大的阻力。

而“好意思国故事”对大家不雅众的蛊惑力，也因为好意思国里面价值不雅的扯破和异化而出现不少裂痕。举例2024年上映的迪士尼影片《小好意思东说念主鱼》，其呼应了好莱坞的种族各种化心理，启用黑东说念主演员担任主演，在大家激发了平凡的争议，临了票房在除好意思国和加拿大除外的地区齐莫得达到制片方的预期。

旧年上映的《奥本海默》是近几年为数未几告成的“好意思国故事，大家不雅众”电影，剧情里不管是与纳粹的时候竞走，照旧对原子能的反想，齐能够激发大家不雅众的共识。而同期，某些“新锐”的意志阵势因素在电影中含量反倒很少，导演并莫得抵触原著和历史而把一些要津扮装强行改成黑东说念主。

归根结底，大家不雅众能够经受“好意思国故事”、怡悦给好莱坞运送利润，内容上是不雅影时带着一种对好意思国的好意思好想象。而自2016年以来，跟着好意思国我方运转了“逆大家化”波浪，以及里面的扯破和极化不断占据媒体的头条版面，大家不雅众对“好意思国故事”的好感程度天然是一年不如一年。

数据撑捏了这一不雅点。IMDbPro统计了每年大家票房TOP20的好意思国电影，2018和2019年的好意思邦原土外的票房平均占比是64.72%和65.8%，但到了2023年却着落到59.1%，2024年进一步着落到55.6%，5年内简略少了10个百分点[2]。国外不雅众简直在“用脚投票”。

即使在好意思国盟友国度，好莱坞影响力也鄙人降。比如在日本，好莱坞电影占票房份额最高达到73%（2002年），而2019年着落到了48%，2024年进一步着落到了31%。在以前，日本票房前十名中会有5～8部好莱坞片，但在2024年，前十里只剩下《头脑特工队2》和《神偷奶爸4》两部好意思国电影。

换句话说，好莱坞诞生了半个世纪的这套依靠巨资插足、明星加盟、科技赋能、重金宣发、大家放映、卖座续集、繁衍品捞金的黑甜乡链条，在一个“反大家化”和“反政事正确”的期间，将会被捏续地诽谤。而讽刺的是，“反大家化”和“反政事正确”，最大的推能源正好来自好意思国我方。

如何设置一套大家文化输出的2.0版块，好意思国的致力棒交到了Netflix等流媒体手里，但后者在交班时，上来就先走了一段弯路。

02

2014年，Netflix上映了好意思剧《马可波罗》（MarcoPolo），结果翻了大车。

马可波罗在中国事闻明东说念主物，这部剧汇聚焦马可波罗到访元朝时发生的一系列故事，共插足高达2亿好意思元，编剧是写过《功夫之王》的白东说念主编剧JohnFusco。而演员声势里，除了一批脸熟的好莱坞亚裔演员，还囊括了陈冲、朱珠、邹兆龙、杨紫琼等一批中国东说念主比拟熟悉的相貌。

Netflix剧集《马可波罗》剧照

专诚杂糅东西方文化元素的《马可波罗》在欧亚多国取景，置景团队多达400东说念主，仅在马来西亚就搭建了包括忽必烈王宫在内的51个实景，160多东说念主的好意思术部门亦多量考据13世纪蒙古、欧洲与中国的衣饰，辛勤在质感上贴合史实。前后费了那么大工夫，它上线后却接近猝死，两季后就被砍掉[7]。

《马可波罗》的失败从主创身上就已埋下伏笔——它照旧好莱坞模式指导下的典型产物，充满西方文化对“东方成见”隔靴抓痒的想象。着手订阅这部剧的Netflix用户，多半是出于对蒙古史的兴致与好奇心，但他们很快发现，剧中的故事情节，跟里面那些早已熟悉的亚裔相貌一样味同嚼蜡。

Netflix犯的缺欠，是它意图打造一种“拍天下故事，给全天下看”的模式，但方法莫得选对，百家乐AG临了出来的东西内容上照旧“好意思国故事”，何况用其他民族的壳子来套好意思国的里子，最终势必是误打误撞。之是以犯这个缺欠，是因为Netflix在早期剿袭了好莱坞的传统艺能——拍任何国度的故事，齐是一股好意思国味儿。

这里需要理清一个进犯问题：好莱坞明明集中了全天下的影视东说念主才和内容元素，为什么又说它拍的是好意思国故事？

举例派拉蒙用让-雅克·阿诺拍了《兵临城下》，华纳伯仲用爱德华·兹威克拍了《临了的武士》，20世纪福斯用雷德利·斯科特拍了《天堂王朝》，看上去是法国导演拍了苏联故事、好意思国导演拍了日本故事，英国导演拍了欧洲故事，但推行上，这些电影齐是门径的好意思国故事内核。

《天堂王朝》《临了的武士》《兵临城下》海报

“好意思国故事”并非是说故事一定发生在好意思国，主角是好意思国东说念主，台词说英语，而是它是按照好莱坞经典的叙事框架去讲故事，其内核大体反馈了好意思国文娱产业的无上宗旨——即通过内容各别、结构周边的故事，在种族、性别、文化身份的打破与交互间呈现白东说念主盎格鲁-撒克逊新教徒（WASP）的主流价值不雅。

因此，天然好意思国电影是从全天下平凡取材，可好莱坞的方法就是把阵势各别的零件，按照一张好意思国的图纸来进行拼装。好比梦工场的动画IP《功夫熊猫》尽管是中国故事配景，但主东说念主公熊猫阿宝，内容上是按照一个好意思国后生来塑造的——“别具一格中国风”是时局，“原汁原味好意思利坚”是内核。

换句话说，创意的主导权不在外来者手里，即就是拍异国故事，仍由“好意思邦本位”主导。

可这种文化惯性变成的违和感只须不影响卖座，好莱坞即便意志到了，也秉捏着放任的作风。比如漫威拍《黑豹》，初志是为了篡改超等好汉被白东说念主扮装把持的设定，可接着问题就来了：既然动作黑科技的“振金”那么高能，为什么挥动标枪冲锋的瓦坎达东说念主照旧像19世纪濒临西方殖民者的非洲土著？

真东说念主电影《花木兰》则集大成地体现了元素混搭的莫名：让北朝民歌里的主东说念主公住进福建土楼，对子出自元杂剧，汉代的长袍，盛唐的唇妆，清代的纹路，明代的衮服情态，宋代的甲胄，以及横跨大江南北的天然倨傲。给东说念主的嗅觉是考据了，但没十足考据，乍一看很像中国，凑近了就误打误撞。

天然，这种混搭有时是片方无谓心，事实上，这正好体现了好莱坞对不雅众的投契投合——只不外它最初琢磨的是大家市集，最初需要知足西方基本盘对中国元素的刻板印象。故而在咱们看起来是大杂烩的部分，在老白男眼中反而更有可能光彩预防。

写过《华尔街之狼》的编剧TerenceWinter说过，现阶段的好意思国好莱坞电影只停留在最低门径的叙事水平——“细节、东说念主物成长和文化分辨之类的东西根底不存在，险些不需要对话，全靠视觉效力和爆炸，浅薄狡滑的东说念主物脸谱……故事相等浅薄，很容易翻译到全天下[8]。”

因此，Netflix在“拍大家故事”这方面，从好莱坞那儿剿袭的其实是一堆糟粕。

让好莱坞篡改是很难的。迪士尼CEO罗伯特·艾格在自传《一世的旅程》里照旧领路过：为了股东上海迪士尼开荒，他在以前的二十多年里到访上海40屡次、造访过3任国度携带东说念主、5任上海市市长和为数繁多的党委布告。这串数字的背后揭示了好莱坞的大厂文化：事必躬亲，少有放权。

用艾格我方的话讲，迪士尼“权柄十足聚会、以流程为重”，即便高管也不成把持自若，每个创意和企划齐困在系统里。自2000年景为迪士尼总裁、2005年接任CEO之后，罗伯特·艾格小到一款游乐法子的假想决议、一部影片的粗剪计算乃至流媒体的UI细节，齐在他亲力亲为的界限之内[5]。

天然，好莱坞贬责上的事无巨细，并非十足等同于官僚化，而是文化产业的惯性所致：其中包含了对门径的追求，对品牌的自重和对风险的严控。但彼一时，造就时常变成干事。对于Netflix创举东说念主里德·哈斯廷斯（ReedHastings）来说，走跟罗伯特·艾格一样的路只然而末路一条。

最终，Netflix摸着好莱坞过河，探索出了一套达成文化输出2.0的最好门道，那就是——当一个煤雇主。

03

汪海林这么追思过投资影视的煤雇主：“他们有个安全坐褥的理念，是以从不插足创作。”对此，韩剧《王国》的编剧金银姬笃定很有同感。

凭借《三日》和《信号》等作品赢得业界口碑的金银姬，早已是韩国最具东说念主气的女编剧，但当她想把《王国》搬上荧幕时，却遭到了韩国电视台的一致断绝。根由是古装丧尸题材极为烧钱，何况内容血腥暴力，很难蛊惑告白商，投资风险过大。因此在2011年，金银姬只得把《王国》改成了动画片[11]。

跟着《信号》在韩国的爆火，Netflix主动找到了金银姬，劝服她把《王国》重新改成电视剧，按金银姬的说法，Netflix是最符合展示《王国》的平台，韩国电视台会对刀具打码，很影响视觉效力——“Netflix莫得插手任何事情。不管我如何讲这个故事，写死了些许东说念主，内容上齐我说了算。”

其后金银姬这么追思：“Netflix从不发表任何意见，只给钱。”

Netflix与好莱坞的中枢区别，是平台是否保留对创意的隔断权。好莱坞更像是一个讲出”我不要你以为，我要我以为”的黄氏霸总——你能脱离我的模板讲出好故事吗，你的故事能比我的故事更好卖吗，我不信！而Netflix则本分地充任煤雇主——只负责开支票，充分放权给土产货团队。

一言蔽之，好莱坞作念的是制片东说念主，Netflix作念的是投资东说念主；好莱坞提供指导，Netflix提供服务；好莱坞预设模板，Netflix赐与解放。

在“讲好他国故事”这件事上，Netflix比好莱坞更赫然：重心不仅在于谁的故事，更在于谁来讲，如何讲。而这个国际煤雇主当今要找的，就是大家范围内最有才华同期最缺钱的创作家。毕竟给契机的实质，就是给钱。而Netflix剧集之是以能够与传统韩剧拉开差距，也基于它对创作家真金白银的打投。

在《王国》之前，韩剧单集成本在4-5亿韩元，2016年KBS那部“史上最贵韩剧”《太阳的后裔》，单集成本不外8亿韩元。而《王国》前两季一出场，便将单集用度推到20-30亿韩元的级别[10]。此外，Netflix的印度剧集《圣洁游戏》，单集成本是以往印度剧的3倍；Netflix的日本剧集《全裸导演》，插足则达到了传统日剧的10倍。

进入韩国的前五年，Netflix共浪掷7700亿韩元制作了《甘好意思家园》《少年法庭》《夜叉》等80多部影视剧，汇聚薛景求、孔侑、金惠秀、刘亚仁等韩国一线明星声势，获利斐然。

2021年头的韩国发布会上，Netflix追加5亿好意思元投资，并包下两座大型拍摄基地。2022年5月，Netflix旗下殊效公司ScanlineVFX晓谕将来5年再投1亿好意思元打造韩国殊效公司。而在2023年4月韩国总统访好意思期间，Netflix联席CEO萨兰多斯暗示将来四年将投资25亿好意思元用于韩语内容制作。

Netflix原创能在韩国井喷，有以下三个要津因素：最初，韩国有高度工业化的影视产业，具备多量类型化叙事的产业东说念主才；其次，韩国有文化出海的外向型基因，且内容坐褥的性价比远高于西洋；临了，韩国文娱是纯熟的分众市集，影、视、综各司其职，剧集主要承载文娱功能，导致许多议题在传统韩剧难觅出口。

Netflix这种放权给第三天下创作家的获利，天然被同业看在眼里。比如同出硅谷的AppleTV+，除了《初创玩家》《东说念主生切割术》等赢得盛赞的好意思剧，韩剧《弹子球游戏》、英剧《流东说念主》也齐是苹果流媒体的原创。AppleTV+对Netflix模式的效仿，使得好莱坞模式主导下的剧集产业愈增加元化。

换句话说，Netflix模式并非唯有Netflix才能用。

举例前文提到的《马可波罗》是一部Netflix剧集，但它却是按照好莱坞模式作念出来的；而《我的天才女友》是一部HBO剧集，但它却是按照Netflix模式作念出来的，替HBOMax介意大利搭班子的制片东说念主保罗·索伦蒂诺（PaoloSorrentino），本就是意大利中生代最富知名的作家型导演。

无极端偶，由日本国民演员真田广之担任制片东说念主的日剧《幕府将军》，不仅在旧年以18项大奖横扫艾好意思奖，何况在刚刚拆伙的金球奖上赓续以最好剧集、最好男女主、最好男配的4项盛誉一骑绝尘。这部Disney+推出以来最告成的非英语剧集，通常是Netflix模式在流媒体阵线的又一场大捷。

被称为日本版”权柄游戏“的《幕府将军》

这里面值得可贵的是，Netflix拍的《三体》并不是上述模式，它不可能竣事近似《王国》那样的“韩语内容，原土制作，大家放映”，它内容上是一部改编刘慈欣作品的“好意思国故事”，剧情里汪淼变成女性，罗辑变成黑东说念主，是因为这是一部彻里彻外的好意思国导演、好意思国编剧、好意思国演员的好意思剧。

换成好意思国编剧、好意思国导演，在传统好意思剧的坐褥关联里，是作念不出《我的天才女友》或者着实的《三体》的，不是好莱坞的本领、资金和业务水平的问题，而是好意思邦原土根底不会产生这么的故事。换句话说，Netflix从国外汲取到的，既有簇新的文化元素，也有好莱坞体系之外的东说念主才和创意供给。

而由好意思国流媒体集团诱导的“拍大家故事，给全天下看”的模式，连年来已成为燎原之势，高分作品更仆难数，买卖答复盆满钵满。在派拉蒙、米高梅等好莱坞传统巨头日渐式微确当下，Netflix、HBOMax等接过了它们的权杖，而苹果、亚马逊等科技巨头也躬身入局，用流媒体赓续大家圈地。

在文化输出2.0模式下，大家文娱产业的权柄中心在尽头长的一段时候里，将来仍然会掌控在加州一小部分东说念主的手里，不管山火烧得有多旺。

参考贵寓

[1]Netflix的亚洲战事：一场给爱奇艺腾讯看的活泼军演课，河豚影视档案

[2]好莱坞绝交好意思国，文娱大家化进入新阶段，文娱硬糖

[3]文娱至死：好莱坞类型片十年，FP影评

[4]这回布拉德·皮特缺乏大了，生计日报

[5]一世的旅程，罗伯特·艾格，乔尔·洛弗尔

[6]数字化、私东说念主化与激进化：本领变迁视线中的好意思剧文化，常江

[7]Netflix《马可波罗》巨制后的成吉想汗贪念，腾讯科技

[8]金牌编剧：好意思剧编剧访谈录，克里斯蒂娜·卡拉斯

[9]Netflix那些事儿：优爱腾要学起来没那么容易，XYY的念书札记

[10]“不发表意见，只给钱”，Netflix给韩国砸5亿好意思元图啥ag百家乐下载，Mtime时光网

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