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若何界说“干净”和“脏”东西？当咖啡放在杯子里时，它是干净的，可当它溅到东说念主的衬衫上时，它就被认为是污垢。某种进度上，一个东西是干净如故污垢，取决于咱们习以为常的警戒与分类系统。在英国东说念主类学家玛丽·说念格拉斯（Mary Douglas）的《洁净与危境》（Purity and Danger) 中，她这么说：脏东西的施行即是错位，它们仅仅被放错了地点。

那么当十字架被好意思军士兵的衣料包裹呢？当儿时用的小板凳被医疗烧毁物包裹后，又放手于好意思国监狱惩教机构的黄砖之上呢？又或者是当好意思军空降物质的背包被一个高大的肉店铁钩贯串，置于展厅的中央呢？在好意思国艺术家帕特里夏·艾尔斯 (Patricia Ayres) 位于上海油罐艺术中心的个展“未得修起的遗址”中，她用6件雕镂安装将所谓的“污垢之物”与浅薄熟知的物品邻接，将咱们惯有念念维里无法并置的物品如同贴身衣物一般牢牢地包裹在一说念。

展览海报，帕特里夏·艾尔斯，“未得修起的遗址”

上海油罐艺术中心，2024年11月6日—2025年2月28日

帕特里夏·艾尔斯 (Patricia Ayres) 从小成长于上帝教授家庭，祖父母曾是牧师和修女，后因无法言说的原因决定退教。而后，信教的清白感与退教的期侮感便相伴相生，“我将每一件作品以上帝教的罪名号码定名，它们是充满污垢的、有张力的以至错位的，我但愿借此质疑那些关连性、洁白和递次的社会禁忌，也许到临了，这些罪名也会化作一串串无敬爱的数字，就此隐没吧。”

在一个亮堂的下昼，NOWNESS和帕特里夏伸开了一次谈话。遭逢她时，她成心为我方的初次中国个展染了粉色的头发，她不善言辞，认为创作是直观性的，“我仅仅将我的感受具像化，把情怀装进去，作品当然会为我方话语。”

NOWNESS：不错请你绵薄先容一下这次展出的作品吗？

帕特里夏·艾尔斯：这次展览包含六件雕镂作品。其中两件作品固定在地板上，它们浑身污垢的被继续且比例失调，像是半东说念主形的怪物；另外两件作品呈茧状，像十字架一样固定在墙上；另一件则放手在一个涂成好意思国惩教机构里面形态的水泥底座上。临了一件作品吊挂在天花板上，平定而重叠地顺时针旋转。

一言以蔽之，这些拟东说念主化的作品示意了一种强加于身体之上的暴力，也同期展示压迫、截止、继续和刑事背负的宗旨。

帕特里夏·艾尔斯，“未得修起的遗址”展览现场

NOWNESS：你若何通顺这次展览的标题“未被修起的遗址”？

帕特里夏·艾尔斯：我但愿标题保合手一种“污秽性”。在创作时，除了念念考“污垢”以外，我也在想这些所谓的“脏东西”、被东说念主留传住来的东西，它们存在的敬爱是什么？

背面我猜测了塞缪尔·贝克特 (Samuel Beckett) 的戏剧《恭候戈多》(Waiting For Godot)，这些脏的剩余物、烧毁物似乎就像剧中的两个扮装一样堕入了永无尽头的恭候，它们有一种具象化的虚无感。固然，从字面上来说，“遗址（remnants）”相通也指我使用的烧毁物材料。

帕特里夏·艾尔斯，《19-1-2-9-14-1》, 2023

橡胶、油漆、油墨、染料、膏油、圣餐酒、好意思国军用降落伞硬器皿、填充物、木柴

215.9 x 109.2 x 109.2 cm

NOWNESS：在你的创作中，材料的使用似乎相等要道，不错伸开聊聊吗？

帕特里夏·艾尔斯：我使用军事用的松紧带、圣油、圣餐酒、用过的屠户挂钩和降落伞挂钩等材料来创作作品，折柳有着不同的敬爱。比如松紧带记号着继续和截止，圣油代表了“驱逐恶魔”，圣餐酒则示意救赎。

在创作时，这些材料齐离开了它们蓝本应该在的位置，成为雕镂上的“污垢”，与雕镂的污蔑阵势一同完成了这场错位的叙事。同期，它们也酿成了物理上切实存在的脚迹。

帕特里夏·艾尔斯，《4-5-3-1-16-9-12-12-1-19》，2024

橡胶、油漆、油墨、染料、鞋靴抛光剂、好意思国军用降落伞硬器皿、好意思国军用橡胶、膏油、圣餐酒、碘、蜡、拴马樁、填充物、木柴

94 x 91.4 x 165.1 cm

NOWNESS：咱们留心到这次有一件吊挂的雕镂很很是，不错和咱们先容一下它吗？

帕特里夏·艾尔斯：这个作品的材质是由好意思军在战场上投放的空降物质包和烧毁的医疗绷带组成的，不才方，我插入了一个铁钩，但它并莫得钩住任何东西。其实蓝本在作念它的时候，我并莫得猜测它不错旋转，但有一次在责任室时，我偶然看到它跟着电扇的吹动而微微旋转，我就用手机把它被风吹动的轨迹录了下来，就好像捕捉到了时候的脚迹一样。

之后，我就将它振振有词地吊挂起来，AG视讯百家乐其他作品齐静止在了以前，而这一件仍然不错通过小小的旋篡改适合下。

NOWNESS：你之前是一位时装打算师，是什么让你想要作念出篡改，成为又名艺术家？

帕特里夏·艾尔斯：在我作念时装打算师的历程中，我逐渐流露到了我方不想再作念那些为了顺应东说念主体结构而进行的功能性创作，于是我就决定转行，去艺术学校再次深造。

事实上，成为艺术家后，我之前的打算师本领仍然在影响着我的创作。一方面，这其实是一种当然的诊疗，打算师和安装艺术家齐是对一个三维的事物伸开责任。另一方面，时装打算师的警戒也让我在一众艺术家中显得很是，有批驳家说我的作品呈现出了东说念主体的动态感，这收成于我之前的创作警戒——成为艺术家并不是一条直线说念路。

帕特里夏·艾尔斯，拆伙作品

NOWNESS：你小时候上帝教的成长环境对你的创作产生了什么影响？

帕特里夏·艾尔斯：我从小就在教授学校学习，每周天齐要去教堂作念礼拜。学校的划定、家庭的管教齐相等严格，这种继续从决定我的信仰启动，一直延迟到生存的方方面面。此外，我从小也目睹了身为牧师的祖父和修女的祖母在神性的加合手之下闪闪发光，亦然从其时起，我帮着祖母一说念打算衣着，培养了风趣。

但一会儿有一天，他们决定退教，我于今不知说念这中间发生了什么。但退教后，我能感受到我的祖父母活在了暗影和期侮之中，以往的光阴不复存在。在之后的创作中，我齐在试图遐想和围聚他们的感受，去体会这种不能言说的避讳与随之而来的耻感。

帕特里夏·艾尔斯，《23-21-12-6-19-20-1-14》，2024

橡胶、油漆、油墨、染料、鞋靴抛光剂、膏油、圣餐酒、广宽物、碘、好意思国军用橡胶、填充物、木柴、水泥、惩教所油漆

114.3 x 30.5 x 25.4 cm

NOWNESS：行为一个在纽约的艺术家，这座城市对你的创作而言，意味着什么？

帕特里夏·艾尔斯：我其实就出身在纽约，对我来说，在一座城市生存最伏击的是找到它的节拍，通顺它的街头、气息以至嗅觉，然后和它相亲相爱。举例，我以为知说念要去何处剪发亦然一件很伏击的事情。

说到作念艺术，在纽约最大的上风即是资源。这种资源是多样各种的，比如我在决定成为艺术家之后，就在纽约读了艺术的究诘学位，负责开启了尝试。紧接着，我就有契机干预群展，流露策展东说念主，被更多东说念主看到，机遇就像滚雪球，提醒我缓缓走向外洋展览。

NOWNESS：这是你第一次在中国举办个展，有什么感受吗？

帕特里夏·艾尔斯：在中国展出有一种“再次错位”的感受。这次展出的地点所以前中国被烧毁的油罐仓库，在作品安装的历程中，我逐渐感受到一个新的不雅看作品的角度——这些脆弱的、污蔑的、粗俗的、残余的作品与坚毅的、工业化的、光滑的、坚固的罐体之间存在着某种不配合。

帕特里夏·艾尔斯，“未得修起的遗址”展览现场

NOWNESS：你但愿中国的不雅众若何不雅看这次的展出？

帕特里夏·艾尔斯：我笃信不雅者会将他们自己的生存警戒和个东说念主历史带入作品中。我但愿中国的不雅众在不雅看时，有时让时候暂停瞬息，让遐想力将他们带到从未去过的地点，或者以某种形态激起他们的念念考。

之前和一位不雅众聊天，她说走进展厅的时候就感受到了一种缅怀，这种缅怀也许来自于雕镂的阵势，也许是材质，以至是污垢。我能和她情至意尽，但我的作品并莫得对任何事情作念出评判，我仅仅在抛出问题。

NOWNESS：这次在中国还有什么行程吗？

帕特里夏·艾尔斯：这段时候在上海专心准备展览，之后会坐动车去北京，去西安。我其实相等期待这次的中国之行，成心为此留出了一个多月的时候不错好好逛逛。在纽约的时候，听了许多大家对中国的看法，但我想耳闻不如目见。在上海，我看到了这个国度弘扬的一面，遭逢的东说念主和团队也对我很友好。之后，我想去望望它的历史和文化。

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