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刘奎龄，字耀辰，别署耀臣、耀宸，号蝶隐，因其庭院名怡园，故画中常署“怡园蝶隐”。画斋名曰“种墨草庐”、“蟫香老屋”、“惜寒堂”等。刘家祖籍浙江绍兴，清乾隆年间由静海移居土城，系天津“八巨匠”之一的“土城刘家”。清光绪十一年（1885年）农历六月十三（5月6日）生于天津土城，卒于1967年，常年83岁。刘奎龄自学成才，一世勤奋，创作颇丰AG百家乐路子，作品发达题材极为日常，翎毛花草、水族鳞介、草虫蔬果、走兽、东说念主物、山水无一不精，尤以花鸟、草虫、走兽最为见长，并能工善写，号称万能型画家。
刘奎龄自幼爱好绘画，可爱仿描剪纸、摹仿册本插图、罐头商标、明信片上的番邦名画及动物相片，并常作动植物写生。他战争西画较早，青少时间已专事学习素描、水彩、油画等。如同现在好意思术专科学习经过中动身点的基础教练。这些教练使他具备了严谨准确的抓形才略和弥散塌实的塑造才略，为日后的绘画之路打下了邃密的造型基础。
三十六岁傍边，刘奎龄成为又名处事画家，以卖画督察生计。自此十余年间，不错说是他绘画糊口中早期鸠合的阶段。他深广研习古代诸名家绘画，从他繁密传世作品的题款中表示可证。如五代黄筌、宋代徐崇嗣、林椿、易元吉、元代钱选、明代吕纪、边文进、仇英、唐寅、清代恽寿平、蒋廷锡、沈铨、黄慎、郎世宁、华嵒等，况兼他还对日本画产生浓厚兴致，广采博收各家绘画魄力、技法。
展开剩余83%对于中国传统绘画的学习来说，临习古东说念主是一门必修课，这在南王人谢赫《画品》中忽视的“六法论”中即有体现，所谓“传移模写”之法。摹仿是学习绘画的迫切妙技，况兼是聚会一个画家一世的作业，在刘奎龄绘画糊口的各个阶段中，也均可见临古、仿古的作品。这种摹仿不单是是为了掌捏使用绘画材料的技法，包括怎么勾画，怎么敷色，怎么发达、详细和塑造等等，那仅为最基本的工夫才略良友，更迫切的是要通过摹仿，记构图、记形象、记一张画面中各个描画对象之间的相干，以及怎么科罚画面的意境等等。刘奎龄曾经说：“辘集形象主要靠平时的鸠合，多看多记，印象深了便能轻车熟路。”通过摹仿的“记”和日常生活中濒临当然的“记”，渐渐联接并动荡，从照搬式的“摹”过渡到有选用、有变化的“仿”，或鉴戒构图，或鉴戒形象，或鉴戒发达手法等等，这个阶段不错称之为“临创联接”，亦然一个渐渐建树个东说念主魄力走向闇练的阶段。刘奎龄虽学郎世宁，可他也说：“郎世宁画马形骸基本上还准，然而当马一跑起来，透视就散了。”前东说念主的东西巧合一切都好，要取其精华有选拔性地摄取，才智在绘画创作中纯真为己所用。
这次“精练泼地——吉林省博物院藏近现代名家动物题材画展”展出了一幅刘奎龄以孔雀牡丹为题材的作品——《国色天香图》，据题款可知，画于1935年，刘奎龄时年50周岁，正巧其绘画技法日益闇练，步入创作的蓬勃时间，号称佳品。款中题到：“本沈南蘋赋色。”意为敷色法自沈南蘋。沈南蘋即清代画家沈铨，字衡之，号南蘋，工画花草翎毛，亦能走兽。取北宋黄家画法，工整精丽，敷色浓艳，并极勾染之巧。他曾受日本国王之聘，留居国际三年，对日本画坛颇具影响。孔雀羽毛翠绕珠围，自古以来被视为荣华祯祥鸟，孔雀与牡丹的组合寓意良伴恩爱永远，家庭和煦，深受东说念主们喜爱。画面中绘牝牡两只孔雀双栖于巨石之上，雄孔雀在前，于悉数画面中呈对角式居主体，背向而立，长长的尾羽像一条缤纷丽都的瀑布垂下，画家应是突出缱绻了孔雀回归衔羽的姿态，将对角构图所产生的向外的势拉回画中，同期也增添了意趣。雌孔雀居后，用色以灰、白、淡赭为主，朴素清雅，与雄孔雀的彩羽酿成明显激烈的对比，愈加映衬出雄孔雀的雍容华好意思。巨石以粗笔勾画，动笔确定方直，发达出岩石坚忍的质感。一丛粉白相间的牡丹围绕在侧，几只小巧的小蜜蜂在花间遨游，突显盎然灵动之气。形象描述戮力传神，结构准确，形神兼备。
仔细不雅察画中细节，那孔雀的眼光，ag百家乐回血眼睛的透视、斜度，微微展开的喙，每一根翎毛的奥密分袂，还有蜜蜂遨游时的姿态、几只脚的标的等等，都体现着画家认真严谨的创作立场，也响应出他对当然戒备不雅察、勤于写生的艺术修养。刘奎龄创作之前都是有充分准备的，他的每件作品都有相比详备的手稿，几经议论修改后，用墨线勾定轮廓，并用虚线点出结构，对于怎么落墨提前缱绻安排。除正稿外，还会另作念很多局部训练，素描小稿亦或对于水墨、颜料的教练稿。据传他画孔雀时，每天手拿一根孔雀翎毛，边不雅察边写生。画家以沈铨敷色之法为本，将中国传统绘画的“没骨”与西方水彩画的“湿画法”相联接，以勾画、晕染、点染、丝毛并用，将描画对象塑造得相配弥散。那些斑斓疑望的翎羽，画得笔笔精到，繁而不乱，环环相扣。作品面庞虽工整精致，却并非面面俱圆，而是繁简有度，工写相间，虚实多礼的。对线条的勾画相配认真，可谓“惜线如金”，在表里轮廓线勾画的戒指上相当严慎，该勾则勾，该省则省。
举例画孔雀复杂的翎羽，主要以晕染、丝毛为主，若发达轮廓处沿路以墨线勾画，只会徒增守密意味，影响形象的体积感。而像孔雀的眼睛、喙、爪这些部位，画家涓滴莫得减弱，勾画得相配精到。点染也不是一味按照斑纹的当然法规机械场所，不管勾、染、点，都是投诚其结构的，浓浓浅浅、粗粗细细、虚虚实实的，富足变化，因而他笔下的孔雀、牡丹，巨石、乃至小小的蜜蜂，都是有厚度的，而不是平面化的、呆板僵硬的。
作品诚然利用极尽写实的手法，又发达的是一片富丽堂皇的场合，却涓滴莫得甜腻艳俗之感，颜色丰富却不花哨，多层渲染却照旧绚丽清雅，颇有西方水彩画透明滋润之感。对于中西画法的交融问题，刘奎龄这么说：“画动物动身点要学国画动物传统技法，同期摄取西画有利技法。土洋结合，以中国画为主，把西画法溶解在中国画内，成为一体。举例学郎世宁画法的作品，不可看到郎世宁边幅的足迹。也即是‘洋’被咱们所用了，也不失为国画，不应是变种国画，盘曲是怎么交融变化的问题。”并就其走兽画作指出：“全身明暗的发达，外相描述，质感、量感、结构、线索和立体感的抒发后果，都不错参考西画技法，但是，翰墨、意境、作风、魄力应是国画传统，改进不应离建国画传统，不然就成了欧好意思画片了。”对照他的画作来体会，可见一斑。
刘奎龄有一幅相同以孔雀牡丹为题材的经典名作——《上林春色图》，构图与吉林省博物院藏《国色天香图》相配相似，具一辞同轨之妙。这幅画是他为了庆贺外甥严六符的新婚尽心绘图的，从1934年驱动拟稿创作，一直到1938年头夏完成，断断续续用了五年的时刻。这个时间，刘奎龄花鸟题材的创作居多，孔雀是其中极具代表性的禽鸟形象，八成充分体现出刘奎龄绘画工细写照的魄力。徐悲鸿首次见到《上林春色图》时，大为咋舌，赞叹刘奎龄为“现代中国画坛翎毛第一东说念主”。
20世纪40年代,刘奎龄的绘画十足插足闇练阶段，技法和田地已达到极高水平。现代著明工笔东说念主物画家何家英先生曾这么评价：“刘奎龄先生乃中国写实国画之巨擘，其以西式入中国画，看重师造化，独改进法，将当然之好意思发达得毫发毕现，当然生动。且不失中国绘之根柢。”在禁受传统与鉴戒西式的基础上，刘奎龄皓首穷经地探索与试验，酿成了我方独树一帜的绘画技法与艺术风貌，诚然刘奎龄莫得留住什么对于绘画的表面著述，但那些贵重教化无不体现在每一幅精彩绝伦的画作之中，供后辈学习。
参考文件：
1.邢捷、于英《刘奎龄字画鉴定》，天津东说念主民好意思术出书社，2010年
2.何延喆、王人珏《中国名画家全集·刘奎龄》AG百家乐路子，河北老师出书社，2003年
发布于：北京市