文 | 音乐先声
上周，外洋唱片业协会（IFPI）发布了最新的《大师音乐敷陈2025》。
依然是好音讯，大师录制音乐产业再度迎来增长，收入达到296亿好意思元，增幅为4.8%，扫尾相连第十年增长。
如IFPI首席践诺官VICTORIA OAKLEY所说，尽管增长速率比拟于比年来有所放缓，但仍然在大师经济的平时范畴中展现了音乐行业的强韧人命力，成为值得其他行业爱戴的增长标杆。
但不能侧主张是，流媒体红利还是日渐接近填塞，实体唱片也遭逢重重挑战，掌执话语权的唱片公司也在悄然转型，音乐产业的下一个十年契机在哪？
流媒体放缓，实体受挫，墨西哥解围
先来看各个子版本的数据。
其中，流媒体收入初次打破了200亿好意思元大关，达到204亿好意思元，占大师录制音乐总收入的69%。罕见是付费订阅流媒体收入，呈现出9.5%的增长，占大师录制音乐收入的51.2%以上，初次占比过半，付费成为产业增长的中枢驱能源。
尽管告白支撑的流媒体收入增速较为稳定，仅为1.2%，但大师订阅用户数却从上一年的6.67亿增至7.52亿，增幅达到10.6%。
不外，从近十年的数据趋势来看，流媒体收入的增速放缓已成事实。
2015年，大师录制音乐产业扫尾了延续十年下滑后的强势回升，其中流媒体的42%增幅，一举带动产业回话。但在2022年后，跟着流媒体市集进入平台期，收入增速运行放缓。
市集磋议机构MIDiA也曾量度，从2022年运行到2030年，流媒体收入的增幅将小于10%，以前流媒体的增长周期即或将进入新的阶段。
实体音乐方面，2024年大师实体音乐收入为48亿好意思元，较客岁下跌了3.1%，这一降幅与2023年的14.5%的遒劲增长酿成显然对比。从2018年把握，实体唱片收入就运行进入落魄浮动的增长形式，尽管本年黑胶唱片销售增长了4.6%且相连第18年扫尾增长，但CD和VCD等收入辩认下跌了6.1%和15.5%，导致实体总收入下跌了3.1%。
不错看到，多年来黑胶唱片的回话、消费者需求的万般化、疫情的影响以及流媒体等身分的交织作用下，实体市集已出现分化。
艺东谈主和专辑、单曲荣誉这块，Taylor Swift依然是大赢家，第五次成为IPFI年度最畅销大师唱片艺东谈主，客岁新专辑《THE TORTURED POETS DEPARTMENT》也登顶大师十大专辑，老歌《Cruel Summer》也登上了大师十大单曲。
同期，新兴乡山歌手Zach Bryan和歌手Sabrina Carpenter初次置身大师唱片艺术家名次榜前10名，而Benson Boone、Teddy Swims等新兴艺东谈主也初次登上大师十大单曲榜单，也体现了泰西乐坛的活力。
此外，2024年大师十大音乐市集辩认为好意思国、日本、英国、德国、中国、法国、韩国、加拿大、巴西、墨西哥。
其中，墨西哥得手打破了澳大利亚保持30年的在榜记载，以15.6%的增速置身大师前十。这响应了拉丁好意思洲的增长趋势，巴西以21.7%的增速成为大师增长最快的市集，也难怪各大唱片巨头都加进了在拉好意思市集的布局。
从地区来看，2024年，录制音乐收入在大师每个地区相连四年增长，其中中东和北非（MENA）以22.8%的增长率成为增长最快的地区；随后是撒哈拉以南非洲（+22.6%）以及拉丁好意思洲（+22.5%）。
而在大师58个市集中，仅有3个未能扫尾增长。好意思国依然稳居大师最大音乐市集，收入增长2.2%。但与2023年7.2%的增长比拟，本年好意思国的增速显得相对疲软，远低于大师平均水平。
与此同期，大师第二大市集日本收入持平，第三和第四大市集辩认是英国增长4.9%和德国增长4.1%；中国则以9.6%的增幅陆续位居第五；韩国则出现了5.7%的下滑；其他市集中，法国增长了7.5%，
流媒体缓缓放缓，实体唱片挑战重重，以前的音乐市集可能将不再单纯依赖传统唱片公司和流媒体平台，而是向着更多元、分化的地方发展。
今天，唱片公司饰演什么扮装？
目下的音乐产业中，唱片公司、厂牌培养音乐东谈主或乐队的传统形式还是暴显露诸多矛盾和逆境，如音乐圈资深司理东谈主迟斌此前在微博上所说，其中枢特征可详细为长周期、高风险、低答复、情谊奢靡。
对于厂牌、唱片公司来说，不仅风险不菲，况且最终可能导致买卖上的失败与东谈主际联系的裂痕。尤其是在靠近不细则的市集和投资答复时，厂牌所承受的经济压力难以为继。
如今，唱片公司缓缓转向偏专科化服务的赋能平台。
一方面，在热烈的市集竞争与利润压力的双重作用下，唱片公司或厂牌愈发倾向于镌汰风险与插足，更炫耀遴荐那些在外交媒体上领有粉丝基础的艺术家，或者能接受更多繁琐条件公约的艺术家。音乐东谈主的培养不再是从零运行的漫长旅程，而是更多聚焦于怎样扫尾从1到100的进阶。
另一方面，越来越多的厂牌也毅力到，“超等粉丝”将成为艺术家再行掌执话语权的中枢策略。在艺东谈主培养经过中，唱片公司也越来越提神挖掘粉丝经济，将艺东谈主的个性化要点凸起，延迟到作品除外的范畴，如左近、外交媒体东谈主设等。
另外，2023年，音乐行业引入了“大师原土化”（Glocalisation）这一新看法。跟着大师化程度的鼓动，越来越多的唱片公司运行喜爱原土运营，同期加大对原土艺东谈主的外西化扩充力度，促进大师化的发展。
本年的IFPI敷陈的案例磋议版本中，也印证了这三点策略。
比如案例中提到的西班牙最畅销的拉丁歌手Myke Towers，等于通过在SoundCloud上发布歌曲，运行了我方的办事生涯。2016年，Myke Towers发布了首张灌音室专辑《El Final del Principio》后，ag百家乐开奖在拉丁好意思洲积贮了多量针织粉丝，随后与华纳音乐拉丁好意思洲公司签约。
本年斩获第67届格莱好意思最好新东谈主奖的榜单黑马Chappell Roan，亦然在被环球音乐旗下厂牌Island Records发掘后，接受以艺东谈主为中心的配合容貌，将她本有的亚文化圈层的小众粉丝群体速即发展成大师细心标粉丝基础。
为此，Island Records还捣毁了以往相宜外交媒体病毒传播逻辑的“短平快”作品形式，而是恪守了Chappell Roan的个性化创作地方，如其代表作之一《Kaleidoscope》不仅匡助她与针织粉丝建立了深厚的有关，还得手扩大了她的超等粉丝。
Island Records调理践诺官Justin Eshak示意：“咱们所作念的每一个决建都所以粉丝的视角来辩论的。”
在内地市集，黄子弘凡行为索尼音乐文娱的得手案例也出现在了敷陈中。
与大师市集通常，国内音乐市集在万般化的潮水中禁止发展壮大。不雅众的品尝缓缓老到，迟缓接受并热衷于从Hip Hop、EDM到R&B及流行音乐等各式立场的作品。
索尼音乐文娱大中华区首席践诺官陈国威指出，与黄子弘凡的配合，尤其体现在音乐立场的立异与交融上。他不仅能流利演绎普通话、英语与粤语歌曲，还能好意思妙地将西方元素与原土立场取悦，创造出独具本性的音乐作品。比如2024年，在Bilibili新年晚会上，黄子弘凡与好意思国乐队One Republic的调理献技，进一步彰显了唱片公司过甚所属厂牌对艺东谈主大师化发展后劲的支撑。
同期，黄子弘凡团队也一直在磋议怎样愚弄外交媒体来栽种粉丝的参与度，而收成于他Z世代粉丝的禁止增多，黄子弘凡在客岁短短一个月内，曾在微博上激励了越过36个热点话题，累计浏览量打破16亿次。在这一势头的基础上，客岁索尼音乐还为黄子弘凡举办了五场巡回演唱会，不雅世东谈主数越过10000东谈主。
淌若说唱片公司的服务耐久是支撑艺东谈主扫尾其创作愿景，那在创作门槛被抹平确当下，还能为艺东谈主作念些什么？敷陈中也给出了谜底。
唱片公司还是毅力到，技艺不错为粉丝体验带来高大的改动，并栽种公司为艺东谈主提供支撑的效果。比如环球音乐集团就已收到了600多份对于的东谈主工智能创意用例提案，使艺东谈主粗略将他们的曲库蔓延到新的讲话或者场景，比如音乐疗愈、建树旧专辑，致使纳入客户分析和互动营销步履，大大栽种为艺东谈主提供支撑的灵验性和效果。
比如客岁，环球音乐还是运行实操，在与AI技艺公司Soundlabs达成计谋配合后，为好意思国老艺术家Brenda Lee 66年前的经典圣诞歌曲《Rocking Around the Christmas Tree》制作了西班牙语版本《Noche Buena y Navidad》，这不仅旨在拓展艺术作品的大师视线，也绵薄了在十足授权的前提下进行万般化的使用。
客岁10月，索尼音乐和RCA Label Group UK配合开拓了英国歌手Myles Smith在热点游戏《堡垒之夜》举办了虚构演唱会。此外，索尼音乐团队与《堡垒之夜》、PlayStation还配合进行调理营销，助力艺东谈主插足到最前沿的千里浸式体验中，以跟歌迷建立更个性化的有关。
索尼音乐集团大师数字业务总裁Dennls Kooker示意：“不管艺东谈主思在这些创意空间里作念什么，咱们都能扫尾。”
不错看出，当下不管是将专辑行为游戏原声带，照旧艺东谈主为新游戏作念宣传，都在禁止推动着东谈主们对虚构寰宇的探索。AI、游戏、千里浸式体验，可能成为以前唱片公司音乐刊行和扩充的新趋势。
不出丑出，唱片公司也在新局势下缓缓开脱传统的艺东谈主培养形式，更多饰演了资源的“整合者”和“调配者”。同期，这种回荡也意味着艺术家的签约门槛变得更加严苛。
下一个十年， 音乐产业的生活法例怎样改写？
刻下，大师音乐产业正处于技艺驱动与践诺重塑、法律博弈的关键交织点，背后滋长着深刻的机遇与挑战。技艺变革正在成为新增长引擎，AI赋能音乐的出产与再创作，不仅激活了历史IP，还推动了腹地践诺的大师化，而挑战也阻遏冷漠。
在本年伦敦的IFPI发布会上，索尼音乐文娱大师数字业务总裁Dennis Kooker的一番话直指当下音乐行业刻下的中枢挑战。“大师音乐销售的增长天然令东谈主欢悦，但这份增长，建立在坚实的版权法之上。数字平台必须在提供音乐之前得回正当授权，这少许阻遏动摇。”
外洋唱片业协会首席践诺官Victoria Oakley在也敷陈中提到，生成式东谈主工智能系统的开拓者在未经权力东谈主授权的情况下“接管”受版权保护的音乐来查验他们的模子，这对东谈主类的艺术创作组成了尽头现实的挟制。
然而，越来越多的AI公司正在试图游说列国政府，在法律框架中为其查验模子开辟“例外通谈”，但愿通过所谓“文本与数据挖掘（TDM）例外”，以及扩大“合理使用”的界说，规避对创作家的授权义务。
本年1月，英国政府就向议会提交了一份《AI机遇行动》提案，建议改良TDM轨制，将“默许使用”行为新圭臬，创作家若不但愿作品被AI使用，需主动“遴荐退出”或“声明保留权力”。
这一建议激起了音乐界的强烈反对，包括Damon Albarn、Kate Bush在内的1000位艺术家调剪发布了名为《Is This What We Want?》的无声专辑，符号性地抒发他们的抗议。
三大唱片公司高层、英国议员也纷纷发声告诫，以为如斯作念法无异于“让小偷进入你家，除非你在门上挂上明确的拦截盗窃的记号。”在艺术创造、技艺变革与法律博弈的夹缝中，一个关键命题缓缓突显：音乐行业的以前，究竟该围绕什么构建？
环球音乐集团CEO Lucian Grainge以为：“现在比以往任何时刻都更伏击的是，咱们必须对持‘以艺术家为中心’的原则，确保信得过的创作家与支撑他们的东谈主得回应有的答复。”索尼音乐集团总裁Rob Stringer也强调，技艺带来的收益不应只鸠合在少数平台手中，而应公谈地回馈给音乐的创造者。
除了AI对版权界限的冲击，音乐行业还需好坏层见错出的盗版与作假流量操作。一些行恶平台愚弄技艺技能窃取音乐践诺，或通过“东谈主工刷流”主宰数据、流量诓骗，试图在参差词语中营利，径直动摇了音乐流媒体平台的业务根基，总共行业的发展也将受到重创。
对此，唱片公司正选定更为强劲的法律行动。目下，从德国、巴西到加拿大，一批违纪服务还是被动关闭。这标明，只须总共音乐价值链皆心合力，才调灵验打击诓骗行动，重塑行业信任。
因此，以前的音乐产业需要变得更加透明、通达和数字化，技艺的快速越过与市集压力将迫使行业禁止适合新的限定和形式，这亦然下一个十年的挑战与机遇。
